ALGO SOBRE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Al hablar del Romanticismo, lo relacionamos con Gustavo Adolfo Bécquer, poeta muy popular y de rica paráfrasis. Los Becquer fueron oriundos de Flandes pero Gustavo Adolfo nació en Sevilla en 1836. Fue casi un marinero mudado a la literatura, inesperadamente no pudo ingresar a la escuela náutica y así se dirigió hacia lo que él quería: la gloria literaria.

A los doce años compone su primer poema una “Oda a la muerte de Don Alberto Lista”, Su adolescencia estuvo cargada de cánticos a ninfas, evasivas que fluían en sus sueños y en su apego con la grácil inmortalidad de la belleza.

Su vida fue rápida, apurada sin posibilidades, a veces, de compilaciones; su obra fue dispersa con sus setenta y seis cortas rimas que han podido haber quedado en el aire

Pero ya habían sido publicadas en periódicos y encauzadas para su edición.

En sus comienzos sus versos del periodo sevillano eran un adiós a todas las cosas que no pudo alcanzar y hacer suyas, en suave sollozo modulado por la desesperación; siempre dominado por un sentimiento de interinidad, excediéndose con un lirismo pueril y plañidero.

Becker fue un provinciano hasta tanto sus rimas pudieron levantar interés en los pechos henchidos de los vates conocidos. Ya en Madrid su vida comienza a cambiar a pesar de haber aguantado extendidas miserias. Emprende con ditirambos en “La Corona de Oro” que los redactores de la España Musical y Literaria, dedicaron a Don Manuel José Quintana.

Esto no fue suficiente y arranca a viajar con su hermano pintor Valeriano en excursiones artísticas por España. Aquel errabundo y abstraído poeta no se daba cuenta del tiempo ni del medio ambiente, por fin a los veinte años obtiene reconocimiento escribiendo en “La Crónica” críticas de arte. Madrid lo lleva al romance heroico en el pasado y  poéticamente escudriñando leyendas. Así, Becquer comprendió mejor a Madrid, y encuentra en las consejas del Duque de Rivas un estímulo e hizo como José Zorrilla viéndose que su verso se prestaba más a él que al de la historia. Este nuevo rumbo mejoró su destino y Becquer fue nombrado censor de novelas y comienza a escribir sus Rimas. Con otra voluntad el poeta cambia su talante político, y alcanza a estarcir su polémica opinión en “El Contemporáneo”.

Eran tiempos controvertibles y se debatían en los corrillos literarios los partidarios de Alberto Lista con los románticos, recitaban los poemas José de Espronceda, considerado el superlativo exponente del romanticismo español, entretanto, los incomprendidos se aferraban al rictus inolvidable de Fígaro.

Becker, establecido como traductor, periodista y censor se casa, no siendo su experiencia en este aspecto la mejor, tranquilizando las tribulaciones del matrimonio en la medida en que un amor de ilusión es la enmienda de una desilusión amorosa. Llegó y comprobó la vieja máxima de que amor con hambre no se sostiene con ninguna musa, por eso la fe amatoria de Becker triscaba por el limbo: “Qué es poesía”, me dices mientras me clavas en mi pupila tu pupila azul. “Poesía…eres tu”.

Becker de nuevo se queda en la calle con la caída de Isabel II, pero ya tenia resonancia,y regresa de nuevo con otro editor quien le permite difundir su famoso articulo: “Las hojas secas”. Publicó también cuartillas hasta en almanaques: “Errante por el mundo fui gritando: La gloria ¿dónde está? Para él la gloria era nada, el poeta aludía el mal, la crisis del romanticismo, cuando el aire estaba cargado de ideas revolucionarias.

Los biógrafos de Becker acentúan la influencia de Heinrich Heine sobre su poesía, encontrando concordancias con Byron y Musset. Pero hay grandes diferencias de pensamiento entre Heine y Becker que pudieran disipar este criterio. La vida de Becker fue muy corta y se estaba acabando sin dejar una obra compendiada en un puñado de Rimas y algunos poemas fragmentarios, de los mejores son: El Miserere, Las Cartas desde mi celda entre otros. Y sus magnificas Leyendas, algunas son Tradiciones Sevillanas o de Castilla.

Tenía treinta y cuatro años cuando murió, el poeta que hizo brotar lirios de las miserias humanas y había llorado por la soledad de los muertos. Se despidió diferenciándose de Heine cuando dijo “Dios me perdonará; es su oficio…”

ALGO SOBRE RÓMULO GALLEGOS

Rómulo Gallegos sigue siendo una de las referencias narrativas más importante de Venezuela, y sus valores y anti valores se yerguen de nuevo en pleno siglo XXI  para destapar el absurdo histórico que vive el país.

Esclareciendo la vida de la selva, de los llanos, de las mujeres y hombres que se clavaron en la tierra violenta y que fueron poseedores o poseídos, en la Venezuela sensible y de lejanías figuradas, de pasiones civiles y militares, de voluntad y magia. Descubrió en momentos el paisaje nacional con sus pobladores, esencia y mitos. Doña Bárbara y Canaima fueron su cumbre. Nació en Caracas en 1884.

En sus novelas Gallegos no se limitaba a la descripción de los seres y su entorno, peripecias que dominaron por su violento naturalismo, éstos marcharon acompañados por poemas silvestres, con su léxico castizo y renovado, introduciendo modismos y vocablos venezolanos en una combinación magistral. En su Novela Reinaldo Solar parece existir  rasgos autobiográficos  sobre su crianza. Estudió en el Colegio Sucre y en la Universidad de Caracas. Con el grado de Maestro empieza su periplo de pedagogo, siendo director de varias instituciones de enseñanzas como el Liceo Andrés Bello (1922).

Trepadora marcó su rumbo político, sintiéndose avergonzado de aquella prolongada dictadura de Juan Vicente Gómez. Fue posteriormente elegido senador por el Estado Apure cargo al cual tuvo que declinar por no poder poner en práctica sus ideas sociales liberales, era como ahora el gobernante, una planta indómita asida al trono de Venezuela.

Su obra esplendente Doña Bárbara, la “devoradora de hombres” fue distinguida y publicada en España, con su Marisela la hija de la Doña, quien nació en sus noches delirantes con Lorenzo Barquero, obligada a vivir miserablemente junto a su padre un alcohólico.  

Hasta que llega la figura sideral capaz de cambiar todas las cosas, Santos Luzardo, salvador de Marisela sin dejarse embaucar por la “devoradora de hombres” quien al final renuncia al hombre que no quiso ser suyo, a su hacienda, a su hija, y desaparece.

Gallegos continuó con Cantaclaro, con su protagonista Florentino Coronado, mitad centauro, mitad juglar como los gauchos argentinos. Con la guitarra compañera, robando corazones hasta que se consigue con Rosángela, otra victima de los destemples de las soledades anchurosas, y la arranca al deseo protervo del propio padre.

1934 ve la luz Canaima, insistió Gallegos dándole la espalda a la ciudad y dedicándose al paisaje abierto. Es su protagonista Marcos Vargas, un aventurero y hombre de acción que, de niño sintió el llamado de la selva guayanesa. Canaima es la obra de mayor gloria por su composición  y su estilo, por el soplo adverso que se desprende de las fuerzas naturales y envuelve a un entorno de personajes maravillosos: el Cholo Parima, Juan Solito, Manuel Ladera, los Vellorinis entre otros. Indudablemente es un drama sin términos medios, estremecedora y fantástica biografía de la selva tropical y de sus criaturas y demonios.
Gallegos a la muerte del general Gómez, regresa  a su patria y es nombrado Ministro de Educación, tiempos de la edición de “Pobre Negro”. Elegido diputado en 1940 al Congreso. Fundador junto a Rómulo Betancourt de Acción Democrática. Electo Presidente de la República en 1948, pero apenas duró nueve meses, derrocado el 24 de noviembre por militares. La asonada estuvo dirigida por Carlos Delgado Chalbaud su propio Ministro de Guerra y Marina. La participación política de Gallegos contribuyó a catapultarlo como novelista, además de su personalidad honesta y democrática, antepuesta al sórdido militarismo y a la “tradición” venezolana de someterse a las órdenes de un dictador.

La critica ha exaltado la riqueza del léxico de Gallegos, cuando utilizó los venezolanismos, neologismos. En la Edición de “Doña Bárbara” en 1941 hecha por Espasa –Calpe figura un vocabulario con 135 venezolanismos que no aparecían en diccionarios, estando su gracia en reproducir con naturalidad y frescura los modismos del habla popular. Expresaba Gallegos: “La guerra de independencia puso en pie lo genuinamente nuestro: la democracia de campamento, el mantuanismo junto con el descamisado comiendo en el mismo plato”. Este excelso escritor murió en Caracas en 1969.

ALGO SOBRE VALLE-INCLÁN

Ramón María del Valle-Inclán es una de las figuras elevadas de la literatura española con su ficción y su vivir imaginativo. Fue un creador virtual que le indujo a rechazar, con magnifico desprecio o con graciosa inconsciencia a los elementos prosaicos y condignos de su registro existencial. Dramaturgo, escritor y poeta “Modernista” de la escuela de Rubén Darío, perteneció a la Generación del 98 y nació en Villanueva de Arosa, el 28 de octubre de 1866, España.

Sin deseos de abolengo Valle- Inclan no vaciló en hacer su propio árbol genealógico, asumiendo el Don Ramón María Valle-Inclán en vez de su verdadero nombre Ramón José Simón Valle Peña o sustituyéndole por marques de Bradomín y prior de la Orden de los Templarios; así se arrogó este novelista su nacimiento con poéticas truculencias. Ramón Gómez de la Serna su más lírico biógrafo, dice:”yo veo su adolescencia cómo la de un seminarista que va a ser patriarca de la Indias”

Construyó su estilo y fantasías que comenzaron a darle popularidad con aires de pendenciero, llevó en su pecho a Don Quijote, acompañado de Francisco de Quevedo y el marques de Bradomín. Estudio abogacía en la Universidad de Santiago, pero quería una profesión sin jefe. Se dirigió a México con apasiónate disposición por la historia “de los capitanes y aventureros” para él un país con equis era una tierra con el rango y sabor antiguo a la ilustre letra. En su autobiografía de “Alma española” narra, “Este que veis aquí, de rostro español y quevedesco, de negra guedeja y luenga barba, soy yo” No hay datos fidedignos de sus episodios por México salvo que estuvo con los revolucionarios y fumó marihuana. De regreso a Madrid con un sobrero de charro mexicano sus extravagancias fueron notables.

En “Luces de bohemia” una de sus mejores obras, Valle-Inclan recordaría sus tiempos de ayunos de vagas ambiciones, cuando su casa era el Café Universal. Con los años lo serian todos los de Madrid, nocherniego y literario, formó un trío de bohemios con Rubén Darío y Alejandro Sawa. Quizás, por ello, Juan Ramón Jiménez  lo hallaba”enjuto, oscuro y ahumado” pero lanzando frases musicales y plástica que alcanzaban la cima. El teatro le encantaba y quiso ser actor, debutando en una obra de Benavente “La comida de las fieras”. Unamuno lo definió como hombre de candilejas” su  vida más que un sueño fue farándula”. Después de escribir Valle-Inclan su libro “Femeninas y su Epitalamio”, y textos apagados con un lirismo rebuscado, enderezó su camino  creando su “Flor de santidad”, “Sonata de otoño” y “Sonata de estío”, aflorando su prosa fuerte y lozana, pulcra y noble. Es como si el romance floreciera de nuevo con ese encanto que no logró el  filólogo ni el erudito, apoyado en las puras voces populares. Luego, Valle-Inclan cuando la vida le obliga a un cambio de estilo, desde el cántico a la burla, extraerá esencialmente el lenguaje de su sarcasmo y consagrará como ninguno las locuciones descerrajadas de la plebe, para evidenciar su dolor y sentimiento de fracaso. Como Francisco de Quevedo, como los maestros de la picaresca, apreciándole en “El ruedo ibérico” y “Los esperpentos”.

Valle Inclán tan intenso en su vida como en su obra, llevó siempre presente el hombre, identificándose con la Generación del 98, así bautizada por Azorín. En ella se hizo un lugar con un talante erguido, maestro en “juntar palabras que nunca estuvieron juntas”. La Generación del 98 fue más que sensitiva, resentida, que reaccionó con la sensibilidad del resentimiento ante el último exterior de la grandeza de España. Valle Inclan, no era apegado a fundar definiciones de su Patria, era un artista puro y ciertamente indiferente a la política. Pero presintió la fuerza violenta y oscura, el vigor humanal  que había hecho a España grande. Sus figuraciones antiguas, tendieron  a mantener la locura sublime de quienes descubrieron continentes. En sus momentos más turbulentos produce dos libros excelsos “La pipa de Kif” y “El Pasajero” con estos libros y “Voces de gesta” le abre las puertas al Modernismo poético. En 1928 comenzó a dirigir la edición de su “Opera Omnia”. Su contradictoria vida vuelve a declinar regresa a sus encuentros en los cafés y a su final, en estos versos recoge su pesar: “Caballeros, salud y buena suerte/ Da sus ultimas luces mi candil/ Ha colgado la mano de la muerte”. Marchose a Santiago donde lo acogió el sanatorio, así rindió su alma en Santiago de Compostela el 5 de enero de 1936.